freddmountain

En la actual práctica, debemos realizar un auto-retrato. En esta ocasión  he decidido realizarlo con un trípode y con la iluminación natural que tenía la situación concreta. E apostado por realizármelo de perfil, con una altura neutra, en el que muchos me podréis observar a menudo, tratándose en esta fotografía de una localización intima, zona de confort lo llamaría, en el que paso muchas horas maquinando ideas, proyectos y como podréis observar, escuchando música, mucha música. Como inspiración a servido Arnold  Newman, Juan Gyenes, plasmando siempre su lugar de trabajo y elementos que relacionen íntimamente al retratado y su actividad.  La elección del blanco y negro, es uno de mis puntos débiles, al ver que los colores poco pueden aportar, centrando la mirada en el objeto a fotografiar. La composición perfectamente justificada, define un espacio vacío entre la pantalla y el rostro, evocando un espacio creativo que converge en un mismo lugar, donde se crea y d...

En esta práctica,  debíamos de mostrar nuestro manejo, sobre la aplicación del Flash en la primera y segunda cortinilla del flash incorporado en nuestra cámara. Esta técnica consiste en realizar una foto con una larga exposición (relativamente) y que el flash de nuestra cámara se accionase, al principio (1era cortinilla), o al final de la fotografía ( 2da cortinilla) en el que el resultado es totalmente diferente. En las próximas fotografías, se podrá observar la diferencia de estas dos opciones, mostrando en una de ellas como el flash a sido accionado en el primer momento (1era cortinilla) mostrando una estela debido al recorrido de las luces del objeto a fotografiar que en este caso era, desde el fondo de la habitación hasta la cámara. En el segundo caso, (2da cortinilla), se observa como la estela tiene un recorrido determinado,  dejando congelado el objeto que las producía en el ultimo momento, mostrando así el recorrido de las luces y finalmente y de forma más...

En esta entrada mostraré una serie de fotografías de arquitectura, una serie con varios lugares y construcciones en la que Toledo mezcla, su parte más clásica y sus construcciones más modernas y vanguardistas.

Me acostumbré a delirar y a conversar con el gusano de mi angustia  ¡le cuesta respirar a esta puta industria!  paso por mil estados diferentes, tia  ¡Veo las mentes! ¿te imaginas?  seguro que si, si sigues aqui en mi circulo de fuego azul  "Living is beautiful" o me lo parece a mi  trae aqui el licor que es "Domingo de Resurrección"  No es una fiesta ¡es una puta mierda, John!  estoy borracho en un hotel  con el lagarto que hay debajo de mi piel  animando al Ibarra con su temor insuperable y cruel  mas no es un juego  es la última vida de la partida: nada hay luego  tengo que llevar a cabo algunos proyectos  lo peor es que mi mirada pierde su efecto  bajo tus efectos  y acabo vomitando mis defectos  mientras lloro hasta que duermo  y subo al cielo y es perfecto ¡No hay alcohol!  ... Ahá, estuve mucho tiempo solo en las alturas  porque el mundo me causaba un tremendo dolor....

La siguiente práctica consiste en comentar en profundidad el bodegón encontrado por uno de nuestros compañeros, cuya identidad a sido oculta para evitar influencias. La fotografía realizada a color, tiene un primer impacto por el color azulado que rompe con la colorimetría del resto de la imágen, dejando de lado los colores blancos y verdes que se pueden observar en el fondo. El autor a optado por  un formato rectangular, en horizontal, el cual favorece al ritmo y lectura de la imágen, mostrando las líneas verticales y diagonales de la imágen con una gran amplitud. En el centro de la imágen aproximadamente podemos observar un plano general de el punto fuerte, ya que rompe la estética con un color azul saturado del candado mostrándonoslo en su totalidad. La angulación utilizada a sido levemente contra-picada, dejando entrever la parte inferior de las barras metálicas en la cuál está encadenado el candado, seguramente por la contraposición de elementos diagonales del fondo. ...

Se trata de una forma de realizar sesiones fotográficas utilizando un equipo mucho más accesible y asequible. La intención es conseguir fotografías de estudio empleando flashes de mano (tanto en exteriores como en interiores). Es, sin duda, una técnica que para muchos – sobre todo aquellos que están empezando en este mundillo y no pueden permitirse un equipo muy caro – es muy atractiva. Con ella se pueden conseguir grandes resultados, pero como con todo hay que aprender a hacerlo. Una vez se domine puede llegar a conseguir fotografías de retrato impresionantes.   El concepto  Strobist  empezó hace 11 años, cuando un fotógrafo llamado David Hobby creó un blog llamado de la misma forma para hacer recomendaciones sobre la iluminación de las fotografías. El  blog  , que hoy en día  sigue abierto, enseña todas las técnicas sobre iluminación que conoce Hobby. La principal diferencia de este blog con otros que puedan ser parecidos es que en él en lugar de hab...

En esta práctica, hemos realizado varías fotografías MACRO, utilizando anillos inversores y nuestro propio objetivo. Gracias a esta técnica, hemos podido observar detalles de elementos de la vida cotidiana que pasan desapercibidos generalmente, y un nuevo modo de mostrar bajo un punto de vista poco casual, elementos que no sabríamos distinguir. Las siguientes fotografías son elementos cotidianos que vendrán detallados después de la foto, para dar lugar a la imaginación. Tabáco. Papel de liar. Filtro Cigarro.  Suela de zapatilla. Tejido zapatilla.

En esta práctica hemos  realizado un bodegon, en este caso es una foto de producto,  un producto tecnológico, como  son  unos auriculares de gama  alta, profesionales. Aparte  de que la  mesa de bodegón es de color blanco, sería un  color idóneo para la  foto de  este producto, ya que transmite pureza en todas sus cualidades. Hemos realizado  dos fotografías,  una con la  cámara  DSLR y otra con la  camara  de  medio formato acoplando una cámara  DSLR. Estos han sido los  resultados: Por motivos legales, no he subido el montaje realizado para  la  finalidad de la práctica,  que sería darle un  uso  comercial a la  fotografía  de  producto. En un  principio se nos  indicó  el realizar  la  portada de  un disco, un libro... En este caso podría ser  utilizado perfectamente  para la portada de las ...

“La fotografía podría ser esa tenue luz que humildemente nos ayudara a cambiar las cosas”. Eugene Smith La siguiente  entrada  trata  sobre una  reflexión que girará entorno  a la cita anteriormente mencionada de Eugene Smith. A través de las distintas formas  de ver de cada uno de nosotros (aparentemente igual)  tenemos la  posibilidad de cambiar las  cosas,  por minusculamente que nos  parezca. La fotografía es un medio con el que expresar, transmitir y observar  un determinado contenido, y ahí es  donde cada uno de  nosotros juega con  su poder vitalicio de  poder  cambiar  las  cosas, bien sean de modo ético  reivindicativo,  artístico, comercial,  o  simplemente  querer mostrar algo desde la  belleza  de  su propio punto de  vista. Habitualmente concebimos la fotografía  como algo mecánico, con  el que mostrarnos un ec...

En esta  práctica hemos  realizado dos retratos  a  uno  de  nuestros compañeros El  fin de esta práctica era poner en práctica y observar la relación de contraste  producida por el alejamiento  de  los   iluminantes o la disminución de apertura de diafragma. En este caso hemos utilizado un flash con el  accesorio Snoot, con el que dirigimos  el  flash y reducimos  el campo de actuación de este, produciendo una fotografía en clave  baja,  en la  que tras su procesado, (que me  he permitido  realizar al no afectar  en la  fotografía los colores) observamos como obtenemos  dos aspectos ligeramente diferentes, tras haber distanciado el flash y reducir el  diafragma. En esta fotografía tenemos el iluminante a  una distancia de 2m  aprox, en el  que los valores con  la que se ha realizado son: f:8 T:1/125 ISO:100 En ella  podemos observa...

En esta imagen grupal al estilo Martin Munkácsi, mostramos los blancos tal  y  como los apreciamos  en la  escena, sobre-exponiendo el indicador de la  cámara para obtener un blanco puro de la pared.  A menudo, cuando fotografiamos un paisaje, un individuo o cualquier objeto, observamos en la fotografía que los blancos no son blancos, o que los negros no son del todo negros. Esto es debido a que la medición que realiza la cámara, es una medición de luz reflejada. Por ello que cuando disparamos a un objeto negro, si exponemos la fotografía correctamente tal y como nos indica la cámara esta, nos saldra sobre-expuesta; esto es debido a que la medición que realiza la cámara esta configurada para medir sobre un gris medio, con una reflectancia del 18% (que sería el tono de piel normal de una persona de raza blanca). El caso contrario nos ocurriria en un blanco puro. La cámara al interpretar que la medición se ha realizado sobre un gris medio, nos pro...

Escalera   (1930) Alexander Rodchenko En primer lugar,   tras la observación de la fotografía, podemos deducir que por su compleja simplicidad el fotógrafo decidió titularla como Escalera . Un título como ya he dicho,   brillante por su compleja simplicidad, en el que la escena que observamos principalmente es una escalera; puede ser simple, pero repleta de muchos elementos lineales que en su conjunto crean una fotografía cautivadora para el ojo. El fotógrafo a querido mostrarnos esta simple escalera desde un punto de vista poco convencional, encuadrándola de manera que nada nos evada de este elemento, por el cual anda una mujer con un niño en brazos, como un acto cotidiano, pero desde una perspectiva muy bella. Desde el punto de vista técnico, se trata de una fotografía en blanco y negro, más que acertada, al inducir la importancia visual, en las luces, colocadas de forma natural casi de forma cenital; y las sombras, en el que la paralelidad de la...

A continuación os  mostraremos  la  visión de  la personalidad de una  persona,  en este caso el compañero  Alvaro, desde el punto de vista del fotógrafo. Mediante 3 fotografías hemos querido  mostrar la personalidad del individuo desde un punto de vista subjetivo. ¿Como te ven? ¿Como me muestro?  ¿Como  soy? Mediante estas fotografías podemos  reflejar la personalidad del personaje a  fotografiar desde el punto  de vista del fotógrafo, para interpretar las  expresiones más  características de él, ya que se muestran al  natural de forma espontánea y no forzadas.